松赞干布唐卡

结拍时间：

成交价 RMB575,000

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图录号	LOT 126
年代	十八世纪
名称	松赞干布唐卡
形式	藏东噶玛嘎智画派
质地	布面矿物胶彩
出版	1.喜马拉雅艺术资源网，编号18642 2.般若光华（二）中国古代唐卡艺术，2016年，页82
展览	般若光华（二）中国古代唐卡艺术，2016年
中文说明	说明：此幅唐卡以吐蕃王朝第三十三代赞普、被尊为“吐蕃三法王”之首的松赞干布为主尊，以四分之三侧身坐于画面左方宝座之上，面庞方圆丰润，双眉如剑，目光炯炯有神，紧抿的嘴唇上方生有标志性的八字胡须，神态既端严威仪又透出深切的悲悯祥和。头戴宝冠，髻上围红色头巾，顶现阿弥陀佛，这是松赞干布作为观世音菩萨慈悲化身的标志，在藏传佛教图像学中，阿弥陀佛作为观世音菩萨的上师，常驻其顶严以示佛法的最高加持与传承。宝缯自然飘垂于耳际，双耳饰以大环形耳饰，身躯披覆绿地金花丝绸锦袍，外罩深蓝色大氅，足蹬如意云头高靴，极尽华丽庄严。右手自然扶于座上，拈一茎蜿蜒向上的绽放莲花，左手于胸前托举盛满甘露与摩尼宝的宝瓶，宝座旁侍立二侍者虔诚献宝，座前供桌之上奇珍异宝堆积，金光四射，放大光明，营造出普天同庆的祥瑞氛围；赞普前方的草地上，各有一位祖师与大成就者。画面上方，一朵五彩祥云悬浮于空中，云端显现双身无量寿佛，进一步强调了本尊加持的殊胜性。整幅唐卡在艺术表现上展现了藏东噶玛嘎智画派成熟期的卓越成就，画面采用了疏朗开阔的留白式构图，背景以典型的“青绿山水”为主色调，画师运用细腻流畅的线条勾勒出山石的纹理与结构，层层晕染，具有极强的立体感、深远的空间纵深感与清雅脱俗的诗意。笔法极为合度、精细入微。将汉地青绿山水的笔墨意趣与西藏本土的宗教审美、赞普的王者气象水乳交融，兼具极高的宗教供奉价值与卓越的艺术收藏价值。在藏传佛教绘画的三大流派谱系中，勉唐、钦孜、噶玛嘎智三足鼎立，各擅胜场。勉唐以金碧辉煌、端庄肃穆著称，钦孜以浓烈奔放、威猛怖慑见长，而若论汉藏艺术交融之深、文人意趣之浓、画境之清雅通透，则无出噶玛嘎智其右者。此派与噶玛噶举派（黑帽系）法脉相始终，“嘎智”二字，意为“营帐”，原指噶玛巴法王巡行弘法时所设巨大营帐之内的绘事传统。营帐迁徙无常，恰如这一画派本身流动、开放、不拘一格的气质。本次拍卖所出同组二幅唐卡，正属此派典型之作。噶玛嘎智画派形成约在十六世纪下半叶，创派者为雅堆地区出身的南喀扎西活佛（1525–1590），其人兼具宗教领袖与艺术天才的双重身份，南喀扎西早年师从多位绘画高手，对他影响最深的为勉唐派大师嘎丹夏觉巴·贡觉彭德。这意味着噶玛嘎智的血液里，本就流淌着勉唐的基因，画作中人物造型的精准比例、佛菩萨面相的庄严法度，皆源于此。转折发生在南喀扎西至楚布寺参访之时。彼时，他亲见了明永乐皇帝赐予五世噶玛巴得银协巴的丝绢唐卡《普渡大斋连环长卷》，即著名的《荐福图》。这套明代宫廷画卷工笔重彩的精湛技艺、青绿山水的空间处理、楼台界画的精确克制，令南喀扎西“大开眼界”——这与西藏传统中五彩祥云铺陈、装饰性群山峰峦叠嶂的表达判然有别，是一种全然不同的视觉逻辑与美学追求。南喀扎西遂以勉唐派人物度量为基础，融合明代工笔山水、花鸟之景，开创“噶玛嘎智”一派。与南喀扎西同时期的八世噶玛巴·米久多吉，总结先师与自身经验，撰成《线准太阳明镜》（亦译《量度太阳明镜》），奠立了噶玛嘎智派造像量度理论基础，其后南喀扎西门下又有二家：却吉扎西以青绿设色著称，噶雪·噶玛扎西以独创出新见长，与南喀扎西并称“嘎智三扎西”，流派雏形至此完备。十七世纪是噶玛嘎智由“初创”走向“个性解放”的关键世纪，而这一转变的枢纽人物，便是十世噶玛巴·却英多杰（1604–1674）。他不仅是噶玛噶举派的宗教领袖，更是西藏艺术史上最具传奇色彩的画家之一，其人生际遇与艺术风格的嬗变，本身就是一部跌宕起伏的史诗。却英多杰的一生，颇似南宋院体画家流寓的经历。因噶玛噶举在卫藏教派纷争中失利，被迫远走云南近三十年，客居丽江木氏土司幕中。这段颠沛流离的经历，却意外地成就了他艺术生涯中最灿烂的篇章。木府富藏中原书画，却英多杰得以遍览明人卷轴，悟得界画楼台与青绿山水之妙。更关键的是，他在丽江浸淫禅宗绘画与文人写意，将汉地“逸笔草草”的禅画意趣引入唐卡——松枝以枯笔皴擦，僧衣取茶褐、蓝绿，画作中罗汉褪去背光华盖，松荫煮茶，猿猴禽鸟点缀其间，俨然散淡隐士，而非高高在上的圣者。这种“人间化”“山林化”的处理，在西藏传统唐卡中是前所未见的。却英多杰曾自称：“在西藏，没有人能在诗歌和绘画艺术方面与我齐名。我是取悦观世音菩萨的人，我生来就是为了作画。”这番话并非虚言。他的画风大致可分为三类：一承噶玛嘎智工笔正统，法度谨严；二取汉地罗汉画风，工兼写意，面部圆润丰满，神态诙谐亲切；三为云南风物影响下的仕女化倾向，水墨晕染、没骨设色，技法之自由已臻化境。学界或以却英多杰所开为“旧嘎智”，以别于后世司徒系统之“新嘎智”。十八世纪，噶玛嘎智迎来第二次系统化高峰，主导者为八世司徒·却吉迥乃（1700–1774）。如果说南喀扎西是奠基者，却英多杰是革命者，那么司徒·却吉迥乃便是集大成者——他将噶玛嘎智从个人的天才创造，提升为一个可传授、可复制、可持续的画派体系。司徒·却吉迥乃驻锡德格八邦寺，此地为康区文化枢纽，汉藏交流的要冲。司徒本人兼通教法、医方、历算、梵文与绘画，是一位百科全书式的学者型艺术家。他在噶玛嘎智传统的基础上，进一步提纯汉地文人画语汇，使“清雅通透”成为新嘎智的标志——头光背光做透明渲染，如水晶般澄澈；肌肤质感以极细晕染层层托出，柔和而有弹性；山水远淡近浓，透视自然；界画楼台精确如宋人界画，檐角飞翘，窗棂分明。司徒系统下又分两支：其一为司徒画派（八邦寺系），画风最淡雅通透，渲染层数极繁，细节极致细腻，为噶玛嘎智之“文人正宗”；其二为噶雪画派（昌都噶雪地区），色彩饱和度稍高，人物刻画更生活化，保留更多康区本土气息，少了几分文人的矜持，多了几分民间的鲜活。此外，继“三扎西”之后，康巴炉霍郎卡杰以微型唐卡称绝，方寸之间纤毫毕现；德格普布泽仁留于德格印经院之画版，几成嘎智派标准范本，后世学徒无不以此为圭臬。嘎玛嘎智绘画的内容与噶玛噶举教派所遵从的宗教教义、法脉传承和教派文化传统有密切关系，主要有上师、佛、菩萨、本尊、度母、护法、天王、山神、佛传故事、历史人物等题材。上师、本尊、皈依境、八十四大成就者、罗汉、米拉日巴等，为噶玛嘎智最常绘题材，与噶玛噶举传承完全对应。特别是米拉日巴苦修图、那洛巴传记图等叙事性题材，在噶玛嘎智画派中尤为常见，且往往以山水长卷的形式展开，兼具宗教教化与艺术欣赏的双重功能。同时，其色彩风格极为独特：噶玛嘎智画派以石青、石绿、粉绿、淡赭为基调，整体色调偏冷，追求“雾蒙蒙的朦胧美”。其点染技法皆以笔尖逐点叠色，半透半遮，表层透明渲染下透出底层石色，层次之微妙，非平涂所能企及。这种设色理念，显然受到汉地青绿山水的影响，却又融入了西藏矿物颜料的厚重质感。在山水处理上，风景部分是噶玛嘎智最外露汉风之处。近处树木岩石具体真切，枝叶穿插有致；远山以淡墨或花青退晕，云雾留白流动，烟岚弥漫。楼台界画取法宋明，界尺笔直而檐角灵动，瓦当、斗拱、窗棂一一可辨。主尊比例相对缩小，山水占据画面大半，佛国置于云山碧水之间——此即噶玛嘎智最具“书卷气”之处，也是其最令人心折的魅力所在。在构图上，打破对称模式，采用散点透视，大量留白，画面节奏如文人卷轴般疏朗有致。本次拍卖呈现嘎玛嘎智画派同组二幅唐卡，噶玛嘎智传世品中，单幅所见颇多，而同组成套、且能锁定流派支系者，实为稀见。画师的技法一致性、颜料的使用规律、构图的组合逻辑，皆可在对比中获得更深的理解。
参阅	般若光华（二）中国古代唐卡艺术，2016年
尺寸CM	84*60cm（画芯）
估价	150000-300000
成交价（￥）	575,000