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明成化 青花“琴棋书画”高仕文会图大罐
结拍时间：
成交价 RMB1,069,500
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| 图录号 | LOT 27 |
| 年代 | 明成化 |
| 名称 | 明成化 青花“琴棋书画”高仕文会图大罐 |
| 记录 | STRIDE&SON，2012年5月，编号17 |
| 中文说明 | 本品罐体量硕大，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质白皙坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘开光宝莲纹一周，肩部和足胫部皆为细瘦的蕉叶纹设计，其绘画颇见意趣。腹部为主题纹饰“琴棋书画”四艺图，四艺，通常指中国文人所推崇和要掌握的四门艺术，即琴、棋、书、画四类，又称为“文人四艺”。图中高仕雅集，携童子或立或坐，抚琴、下棋、观书、赏画，整个画面构图疏密有致，极见章法，尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时迤逦的流云将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙，极富戏剧效果。此罐绘画笔法细腻，人物比例准确，可见画工有极深的白描功力，讲究线条的表现力，脸部的线条纤细柔和、精准，使每个人物栩栩如生又相互呼应，衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细，又纵横洒脱，表现了古代高士飘逸的神情，超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。明代成化御窑传世器物多为盘、碗等小器，故业内素有“成化无大器”之论，类似尺寸的成化大件器物本身已颇为罕见，绘画水平如此之高的更是屈指可数。本品所绘云气纹、亭台栏杆，与宣德御窑具有明显的传承关系。成窑作品在继承前朝的同时，又于器型、胎釉、绘画技法以及青花呈色上发生了质的变化，在器型方面，成窑瓷器由永宣时期的斜弧腹逐渐变为弧腹；在胎釉方面，胎体较永宣时期变得更为轻薄细腻，釉面由永宣时期的橘皮油润变得更为清澈透亮；在绘画技法上，永宣仕采用的是工笔点染的绘制技法，而成化则以双钩填色绘成。在青花呈色方面，因成化御窑使用呈色更为稳定的“平等青”料，故而人物细节描绘避免了苏麻离青料呈现晕散模糊的弊端，使得纹饰线条更实，层次更为丰富，人物面部表情也更为具象化。诚如清末刘子芬《竹园陶说》赞曰“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”以上种种变化均可于本品上得到一一体现。所见有如下几例与拍品风格相近，如北京故宫博物院藏明成化青花高士图盖罐，及青花八仙人物图罐，出版于故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所编《明代成化御窑瓷器》上；亦见海淀博物馆藏明成化青花携琴访友图罐，1985年出土于中关村有明确纪年的明代墓葬；台北故宫博物院藏之明中期青花人物盖罐（故瓷010290），有清代后配宝珠钮盖；北京保利2018年6月19日释出一例明成化青花“竹溪六逸”雅集图罐，编号5178，亦可兹参阅。以上几件连同本件，均无款识，但出自成化御窑无疑，对比其他成化御窑作品可发现，在为数不多的以人物为主题的大件器物中，表现高仕题材的占据多数，此类题材基本贯穿整个明代，时代特征鲜明。 |
| 参阅 | 《明代成化御窑瓷器》上，故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所，2016年，图版1、2；北京保利，2018年6月19日，编号5178 |
| 尺寸CM | 28.8 cm Height |
| 估价 | 500,000-1,000,000 |
| 成交价（￥） | 1,069,500 |